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sábado, 29 de dezembro de 2012

Sob A Capa




Sob A Capa

 

 

 


Postado por Willa e Joie em 27 de dezembro de 2012

Traduzido por Daniela Ferreira para o blog The Man in the Music

 



Joie: Você sabe, Willa, eu tenho pensado muito sobre as diferentes capas dos álbuns de Michael Jackson. Eu amo a arte da capa do álbum em geral, eu acho que, várias vezes, a arte realmente capta tanto a atitude da banda quanto o particular humor que a banda ou artista está tentando transmitir com o álbum. Por exemplo, (e eu estou realmente prestes a mostrar a minha idade aqui) os Ohio Players eram conhecidos tanto pela capa provocativa, erótica, do álbum deles, como foram pela música funk clássica dos anos 70. É um bom exemplo da arte do álbum que reflete a atitude da banda.
 


E da mesma forma, o grupo de rock Aerosmith teve muitos tipos diferentes de capas de álbuns ao longo dos anos e cada um, eu acho, reflete bem o humor particular que a banda está tentando transmitir com o álbum de si. Como a capa do álbum deles, em 1989, Pump. A imagem é de duas picapes antigas empilhados em cima uns dos outros. Mas se você só olha para essa imagem, a mensagem pretendida é tão clara quanto o conteúdo lírico do álbum é cheio de muito sexo e referências a drogas.


 


Willa: Isso é engraçado! Você sabe, eu vi um Fender Bender eras atrás, onde um Fusca subia na parte de trás de outro Fusca, e foi exatamente assim – tão sugestivo que quase me senti como você devesse evitar seus olhos. Parecia dois hipopótamos acasalando. Eu estava andando na escola com alguns amigos, e quase batemos outro carro rindo sobre isso. Era muito engraçado.
 
 

Joie: É engraçado, não é? Tão Aerosmith! Enfim, como você sabe, eu tenho todos os álbuns de Michael em quadros de álbuns e eles ficam em uma das paredes da minha casa. Tenho-los agrupados todos juntos, assim, fazendo uma grande impressão quando você os vê, é realmente muito legal. Mas ao olhar para eles, fico sempre impressionada com quão diferentes cada um deles é. Acho que ele é um daqueles artistas que usaram a arte da capa para transmitir uma determinada mensagem de acordo com o conteúdo do álbum em si – quase como uma extensão da própria música. Você olha para as capas e você terá uma boa ideia do que você está prestes a ouvir.



Willa: Isso é realmente interessante, Joie. Eu acho que você está certa – ele usou a arte da capa para dar uma indicação do que estava dentro –, mas eu acho que ele também usou a arte da capa para transmitir uma ideia sobre si mesmo e onde ele estava como um artista. Por exemplo, ele está vestindo um terno nas fotos de capa de Off the Wall e Thriller, e, claro, aqueles eram os dois álbuns onde ele estava tentando se estabelecer como um artista solo. Através da arte da capa, ele está nos enviando sinais sutis de que ele amadureceu como artista e agora está pronto para se levantar sozinho, e vestindo um terno que ajuda a transmitir isso.
 


 

Mas, como você diz, a arte da capa também nos diz algo sobre como ele quer que nos aproximemos do interior de música. Para mim, a ação diz que ele quer nós levemos essa música a sério. Geralmente, quando vemos alguém vestindo um terno em uma capa de álbum, é um maestro de orquestra, não uma estrela de rock. Então ele está enviando uma mensagem muito diferente do que ele faria se ele estivesse usando calça jeans ou um macacão brilhante.


Joie: Você está certa, nada diz “leve-me a sério, eu sou um adulto”, melhor do que um terno e gravata.


Willa: Exatamente. E ele quer levar a música dele a sério demais, como uma gravação de orquestra. Ao mesmo tempo, nós geralmente não vemos um maestro de orquestra descansar no chão, olhando para nós com olhos sedutores, como Michael Jackson faz na capa de Thriller! E em Off the Wall, ele está sorrindo, as mãos são posicionadas de uma forma divertida brincalhona, e ele tem esta gravata borboleta graciosa. Então, parece-me que há essa duplamensagem interessante em ambas as capas dos álbuns. Ele quer que nós tomemos essa música a sério, mas também que relaxemos com ele, aproveitemos e nos divirtemos com ele ao mesmo tempo.


Joie: Willa, eu não poderia concordar mais com você. Especialmente com o a capa de Off The Wall. É como se ele estivesse dizendo: "Sim, eu sou audlto agora, e esta música é um pouco diferente do que você está acostumado a ouvir de mim, mas tudo bem, porque nós vamos ter algum divertimento com ela”. A maneira como as mãos dele são posicionadas, é quase como se ele estivesse nos dizendo: “Não entre em pânico! Ainda sou eu prometo”. Essa é a sensação que tenho quando olho para essa capa do álbum e eu não posso deixar de sorrir.



E com Thriller, que é como se ele tivesse entrado no processo, de modo que nós reconhecemos que ainda é ele. Mas dessa vez, ele não está usando a gravata, ele está vestindo uma camisa sexy, elegante, com o terno dele e ele está deitado no chão com aquela expressão “vem cá” no rosto dele. É como se ele quisesse que nós soubéssemos que ainda é apenas ele (não entre em pânico), mas esse álbum é um pouco mais crescido, e um pouco mais sombrio no tema, do que o último.
 


 


Willa: Eu vejo o que você está dizendo, Joie, e eu concordo que ele é um pouco mais crescido, mas eu não diria que a capa de Thriller parece mais somnrio para mim. É definitivamente mais grave, porém, e mais sensual também. Mas depois que você o abre e lá ele está sorrindo com o filhote de tigre, então, temos esse sentimento brincalhão, novamente, assim que abrimos o álbum.


E você sabe, enquanto a capa de Off The Wall tem um sentimento divertido para, há detalhes interessantes que acrescentam complexidade visual, dando-lhe alguns tons sombrios, assim como destaques exuberantes. As mãos dele estão parcialmente restringidas pelos bolsos, mas é como se elas estivessem se soltando da restrição dessa forma brincalhona, animada. Ele tem as costas contra uma parede de tijolos, mas com o nome dele e o título do álbum sobreposta sobre os tijolos, escritos no divertido estilo grafitti, por isso, novamente, sugerindo uma restrição, bem como sutilmente desafiando essa restrição. E há a vantagem de um cartaz que mostra – não muito, apenas o suficiente para nos dar um vislumbre do céu azul e nuvens justapostas contra o fundo de tijolos. Portanto, há essas sugestões repetidas de restrição e de escape.

 

Joie: Hmm? Eu nunca pensei sobre restrição e escape antes, quando eu olho para ess capa, mas eu vejo onde você está vindo. E, pessoalmente, eu sempre me perguntei o que o resto do cartaz parece, e você?


Willa: Sim! Mas isso é como um toque clássico de Michael Jackson, nos dar apenas um vislumbre – um pouco de um teaser para nos perguntar sobre o que é e pensar para além da capa em si. Para mim, as nuvens sugerem fantasia – uma fuga para devaneios – especialmente contra esse pano de fundo de tijolos. É uma espécie de como a cena em Bad, de que falamos algumas vezes já neste outono – você sabe, a sequência da incrível dança, onde Daryl escapa da vida dele no subúrbio sombrio para um mundo de fantasia colorida de dança e arte. Para mim, eles têm um sentimento muito semelhante.

Isso nos nos traz a capa do álbum Bad – e, wow, falar sobre restrição! Ele está coberto de fivelas e zíperes e fechos, e que parece ser algum tipo de cinto de castidade medieval pendurado na cintura dele, ou talvez algemas em miniaturas. Que coisa é essa?
 
 


Joie: Eu não sei, mas parece desconfortável.


Willa: Parece, não é mesmo? Mas a jaqueta está aberta e as duas camisas abertas no pescoço, por isso, novamente, há uma sugestão tanto de confinamento e liberação. E vemos esse enunciado nos dois vídeos que evocam aquela fantasia: Speed Demon e Bad. Em ambos, o personagem dele está se sentindo preso pelas circunstâncias da vida dele – um pela pobreza e violência, e outro pela celebridade e os meios de comunicação e fãs obsessivos –, mas ambos os personagens encontram uma maneira de escapar dessas restrições, pelo menos na imaginação dele.


Joie: Huh, eu nunca pensei sobre isso dessa forma, Willa. Isso é muito interessante. E você está certa, ele está vestindo essa roupa em ambos os curtas-metragens.

Você sabe, eu tenho uma confissão a fazer. Eu nunca gostei da capa de Bad. Na verdade, de todas as capas dos álbuns dele, essa é minha menos favorita, pelo menos. Eu odeio todas as fivelas e zíperes e cintos. Ele parece tão confinado e contido. Tão desconfortável, e eu só quero tirá-lo de tudo isso.


Willa: Eu aposto que você quer...


Joie: Muito engraçado. Mas você sabe o que quero dizer. Eu quero libertá-lo para que ele possa respirar! Ele parece tão desconfortável o tempo todo nesta aprição!


Willa: Aparentemente, ele estava desconfortável. Eu li um comentário d0 documentário de Spike Lee, que citou Michael Jackson dizendo sobre esse equipamento: “Eu gostaria de poder [de mover]. Eu me sinto tão limitado. Este material está tão apertado em mim”. (Aliás, não foi o documentário fabuloso? Adorei! Queria que ABC tivesse mostrado toda a coisa, no entanto. Fiquei esperando para ouvir esa linha e nunca ouvi.)


Joie: Bem, eu acho que o desconforto dele apareceu naquela capa. E eu estou supondo que o olhar era para fazê-lo parecer difícil – ou “mau”, se você quiser. Mas para mim, essa imagem da capa tem o efeito oposto. Eu odeio o fundo completamente branco e o vermelho brilhante do título do álbum nas letras graffiti.


Para mim, essa capa foi tão sem imaginação, e eu penso, às vezes, sobre as imagens diferentes sobre as quais tem havido rumores de que teriam sido consideradas para a capa de Bad. Como a foto na qual o rosto está coberto pela renda preta. Eu amo essa foto, mas eu entendo por que eles  rejeitaram a ideia de usá-la para a capa, se o bjetivo era fazer com que ele parecesse durão.






Willa: Bem, para ser honesta, eu prefiro a foto de renda preta também, e queria que tivesse sido ela – e, aparentemente, essa foi a primeira escolha dele também. Mas eu acho que a capa de Bad ainda é bastante interessante, justamente porque implica que ele é “mau”, enquanto ao mesmo tempo tem “efeito contrário”, como você diz. É uma mistura interessante de masculino e feminino, durão e delicado, homem macho e menino bonito. E como já falamos há algumas semanas, ele está realmente desafiando o que significa ser um homem no curta-metragem Bad. Então, nesse sentido, é um grande exemplo do que disse anteriormente sobre artistas usando “a arte da capa para transmitir uma determinada mensagem de acordo com o conteúdo do álbum em si – quase como uma extensão da própria música”.


Joie: Hmm. Bem, quando você coloca dessa maneira, acho que faz sentido. Não me faz gostar mais, porém. Então, você tem uma capa de álbum favorita de MJ, Willa?


Willa: Não, não realmente. Eu amo Off the Wall e Thriller, em parte porque eu tenho essas lembranças fortes de ouvi-los uma e outra vez quando adolescente e jovem adulta. Portanto, há um monte de nostalgia lá. Mas eu realmente gosto da capa de Invincible também, especialmente em conexão com a capa de Dangerous e as outras capas e como todas elas interagem uma com a outra. Na verdade, eu acho que é essa interação que eu mais gosto.


Joie: Para mim, e você pode achar isso estranho, mas a minha capa de álbum favorito de MJ é HIStory. Eu não sei por que, exatamente, desde que Michael não nem mesmo está na capa – é apenas a estátua dele. Mas eu acho que tem algo a ver com as cores das nuvens no fundo e eu amo esse símbolo de MJ grande que é pouco visível, por trás das palavras. E eu amo a maneira como a câmera fotografou a estátua de baixo, como se estivéssemos olhando para ele. Isso dá a estátua uma qualidade muito real, imponente. E mais uma vez, dá uma sensação real do que estamos prestes a ouvir no álbum em si.




Willa: Realmente dá. Para mim, essa estátua é um símbolo de desafio, com os punhos dele cerrados e ombros quadrados e expressão determinada, e assim é o símbolo MJ por trás das letras –  sutil, como você diz, mas na  face desafiadora dele – e isso é uma descrição muito boa do álbum também.
Basta pensar sobre as novas canções desse álbum: "Scream", "They Don’t Care About Us", "Stranger in Moscow", "This Time Around", "Earth Song". O Disco Dois... realmente começa com uma faixa desafiante após outra, mas lindamente. Eu amo a progressão de "Stranger in Moscow" para "This Time Around" e "Earth Song". Toco muito essa tríade.


Joie: Eu gosto da maneira que você colocou, Willa. A estátua é um símbolo de desafio e talvez seja por isso que eu amo essa capa do álbum tanto. É tão Michael!

Mas quero voltar para outra coisa que você disse anteriormente. Você disse que adora a forma como todas as capas interagem uma com a outra. Podemos falar sobre a sua opinião sobre a forma como as capas interagem?


Willa: Bem, como você sabe, eu acho que o rosto de Michael Jackson foi a maior obra dele, a mais importante arte. Eu acho que a maneira como ele orquestrou nossas percepções de mudança do rosto dele desafiou nossas ideias sobre raça e gênero, sexualidade e subjetividade, em nível tão profundo, fundamental. Por isso, é fascinante para mim a olhar para a capa do álbum dele na progressão e ver como cele apresenta o rosto dele em cada um. Elas são como instantâneos de um trabalho em progresso.

Como jáfalamos, em Off the Wall, ele está nos mostrando uma nova face madura – ele não é mais o garoto que estava em Got To Be There ou mesmo Forever Michael. Em seguida, com Thriller ele está indo um pouco mais longe e nos dando o rosto de um símbolo sexual – um símbolo sexual que atrai as meninas de todas as raças, o que era bastante radical na década de 1980.

E então Bad parece um grande salto para mim, artisticamente. Ele está começando a manipular como nós interpretamos o rosto dele – especificamente, como o rosto dele registra significantes de gênero, raça e sexualidade. O rosto dele parece muito mais leve em Bad, e mais feminino, mas ao mesmo tempo ele ainda se identifica como negro e ele ainda é um homem muito sexy, como milhões de fãs podem atestar. Então, ele está brincando com os significantes de uma forma que nos faz questionar como os usamos para designar identidade. 

E então Dangerous parece mais um salto enorme. Agora ele parece estar sugerindo que a identidade – pelo menos, a identidade dele como uma celebridade – é uma construção social. Tudo o que vemos do rosto dele são os olhos, por isso há a sugestão de uma pessoa real em algum lugar, por trás da fachada do show business. Mas quando olhamos para além da fachada no centro da imagem da capa do álbum, o que vemos é cinzenta uma fábrica fumegante de tubos e caldeiras. A implicação é que há uma indústria no trabalho da construção e manutenção da identidade pública dele, e nós só podemos ter um vislumbre da pessoa real escondida por trás de tudo isso.




Joie: Eu gosto da maneira que você colocou, Willa. "Uma indústria no trabalho da construção e manutenção da identidade pública dele." Eu concordo plenamente com você. E também acredito que provavelmente poderia gastar um post inteiro falando exclusivamente sobre a capa do álbum Dangerous, há tanta coisa acontecendo nela. Gosto de sentar e olhar para ela algumas vezes. É uma daquelas fotos onde você está quase certo de ver algo novo a cada vez que você olhar para ela.


Willa: Ela realmente é. Eu estava lendo a autobiografia de P.T. Barnum, há alguns anos, e, de repente, o retrato de PT Barnum com Tom Thumb de pé na cabeça dele simplesmente pulou em mim da capa de Dangerous. Eu nunca tinha prestado muita atenção a isso antes, mas de repente, isso parecia muito significativo. Você sabe, muitas pessoas consideram P.T. Barnum o maior showman da história americana, e, de acordo com a biografia de Randy Taraborrelli, Michael Jackson realmente admirava isso – mesmo indo tão longe a ponto de dar a Frank Delio e John Branca uma cópia do livro de Barnum, em 1984, dizendo-lhes:
 

 “Esta vai ser a minha Bíblia e eu quero que seja a de vocês. Eu quero que toda a minha carreira seja o maior espetáculo da terra.” 

Nós vemos um monte deste carisma de showman em exposição no álbum Dangerou – é muito reminiscente do vídeo Leave Me Alone dessa maneira.


Joie: É verdade, é. E eu amo essa citação que você acabou de usar. O fascínio de Michael por P.T. Barnum está realmente em exposição na capa do álbum Dangerous.


Willa: Realmente é. Mas ao mesmo tempo, no centro da capa de Dangerous ele puxa a cortina e nos mostra a indústria em trabalho de criar essa ilusão de show business, de modo que P.T. Barnum nunca faria, eu acho. E esta ruptura da ilusão é algo que vemos com frequência na obra de Michael Jackson, como no final do vídeo Beat It , quando a câmera se afasta e nos mostra que os membros da gangue estavam dançando em um palco, não realmente estrondando nas ruas. Assim, ele rompe a ilusão no final e nos mostra que o drama que temos testemunhado apenas foi tudo um desempenho artístico. Ele faz algo semelhante em Black or White no qual ele frequentemente quebra a ilusão da realidade, mostrando-nos os adereços de bastidores e aparelhamento, ou por ter o diretor entrando no quadro. Ou Liberian Girl, no qual ele aparece atrás da câmera no final e nos mostra que era tudo apenas uma grande ilusão –, mas em um sentido em que a ruptura da ilusão é apenas outra ilusão. Ele não era realmente o cinegrafista para Liberian Girl (embora ele certamente esteja controlado o que vimos em grande parte) a imagem dele atrás da câmera foi tão encenada quanto o resto do vídeo.
 

Percebe até mesmo o sentimento loop-de-loop de “isto é uma ilusão; não, esta é a ilusão; não realmente, esta é a ilusão” quando eu olho para a capa de Dangerous, especialmente ao espreitar para a fábrica por trás das cenas no centro da capa. E o que é especialmente interessante para mim é que o título, “Dangerous”, está em arco sobre a porta de entrada para este espaço cinza mecanizado. Então, é como se ele estivesse nos dizendo que entrar nesse espaço é o que é “perigoso”, e podemos interpretar isso de muitas maneiras diferentes: que é perigoso se tornar parte da máquina de Hollywood, que é perigoso tentar ver por trás da ilusão, que é perigoso negociar o espaço em busca de alguma realidade não mediada porque nunca podemos realmente chegar lá.


Joie: Isso é realmente fascinante, Willa. Honestamente, eu fico perdida nessa capa sempre que eu me sento e realmente olho para ela, porque há tanta coisa acontecendo nela. Eu tenho o mesmo tipo de reação à capa de Blood on the Dance Floor também. Há tanta coisa para olhar nessa! Eu amo a pista de dança quadriculada na qual ele está de pé, e eu amo o jeito que a cor vermelha do sangue do terno dele se destaca contra o resto da capa. E o horizonte da cidade no fundo me fascina, porque as nuvens por trás dele são uma espécie de espelho que o horizonte está fazendo.



Willa: Uau, isso é realmente interessante, Joie! Eu não tinha notado isso antes, mas você está certa – as nuvens nas laterais, especialmente, ecoam as formas de construção e criam algo de uma fantasia de paisagem urbana feita de nuvens. E isso se conecta com o que estávamos dizendo sobre a capa de Dangerous. Eu posso ver porque você reage de forma semelhante as duas, porque elas são muito semelhantes em alguns aspectos – como elas jogam tanto com a ideia do que é real e o que não é. Por exemplo, você já reparou como a pista de dança quadriculada é uma espécie de transparência, como a água? Você pode ver, através dela, os arranha-céus e as ruas da cidade abaixo. Então, o que é real nessa cena? A pista de dança? A paisagem da cidade por baixo? A paisagem de npuvens acima dela? Todas elas? Nenhum delas?

Para mim, essa capa do álbum tem uma espécie de sentimento de Alice no País das Maravilhas, talvez por causa da maneira como ela mistura fantasia e realidade, mas também evoca a ideia de repressão e escapar de que falamos anteriormente. Ele tem pulseiras nos dois pulsos que se parecem com correntes, mas elas não são capazes de segurá-lo – ele está de mãos crispadas, e ele está dançando acima do horizonte da cidade. Ele também está enorme, como a estátua de HIStory – muito maior que os arranha-céus que ele está dançando acima. E depois há aquelas nuvens incríveis. Nós não vemos apenas uma porção de nuvens, como em Off The Wall. Agora as nuvens estão dominando a cena, e elas estão em forma de edifícios da cidade, como você mencionou, Joie, elas não são apenas nuvens naturais. Elas são uma mistura de natureza e imaginação. A cidade de nuvens se formando sobre a cidade abaixo. Estou muito intrigada com isso agora.


Joie: Você sabe, eu já ouvi várias pessoas diferentes lançar uma rotação Illuminati sobre essa capa – da mesma maneira que elas fazem com a capa de Dangerous.


Willa: Sério? O que elas dizem? Você sabe, eu nunca tinha ouvido falar dos Illuminati até que você mecontou sobre eles.


Joie: Bem, de acordo com as teorias, há todos os tipos de símbolos Illuminati – até mesmo pistas sobre 11/9 – escondidas da vista nessa capa. Por exemplo, a pista de dança quadriculada em preto e branco está representante os pisos utilizados nas lojas secretas dos Maçons Livres, que estão supostamente por trás da Illuminati. A cor vermelha de sangue do terno dele é suposta estar representante sangue real, de modo que toda imagem dele no terno vermelho no chão quadriculado é uma espécie de código para os sacrifícios rituais de sangue dos Maçons Livres.
Além disso, você mencionou a transparência do chão. Bem, isso é supostamente um símbolo da frase “como acima, assim abaixo”. É, aparentemente, um sistema de crenças dos Illuminati, e também adoração satânica também. Mas sob o piso transparente, para a direita, você pode ver a imagem da pirâmide, que é suposta ser muito proeminente em todo o simbolismo Illuminati.

Agora, para a conexão a 11/9. E, você tem que ter em mente que esse álbum foi lançado alguns anos antes de 11/9 acontecer, mas a teoria é que os Illuminati gostam de mostrar ao resto de nós o que vai acontecer, muito antes de realmente acontecer. Então, se você olhar para a posição dos braços dele, se a tampa fosse o mostrador de um relógio, o braço esquerdo dele está na posição 9, enquanto o braço direito está apontando para a 11. Além disso, o horizonte é suposto estar representando Nova Iorque, mas as torres gêmeas não existem. E as nuvens que você e eu amamos tanto estão espelhando que horizonte? Bem, intercaladas com os edifícios, se você olhar de perto, são as formas de corpos. Alguns desses edifícios altos, na verdade, parece mais corpos e eles supostamente estão representando as almas que foram tomadas quando os edifícios entraram em colapso.

Há muito mais, mas esses são apenas alguns dos mais óbvios. É tudo muito interessante quando você começa a pesquisar, mas rapidamente pode se tornar obsessivo e até bastante assustador se você se permitir acreditar. Eu não estou dizendo que eu acredito, e eu não estou negando também. Mas eu concordo que a capa de Blodd on the Dance Floor é realmente fascinante e cativante para olhar e estudar.


Willa: Uau, Joie, isso é selvagem! Mas eu estou confusa – eles não estão dizendo que Michael Jackson estava, de alguma forma, envolvido no ataque contra o World Trade Center, estão? Quer dizer, isso é loucura. Ou eles estão dizendo que alguém sorrateiramente colocou símbolos na capa do álbum dele sem o conhecimento dele? Estou completamente confusa.


Joie: Não, eles não estão dizendo que ele estava envolvido. Eu acho que eu deveria ter começado por explicar os Illuminati. Em termos simples, eles são uma sociedade supostamente secreta, cujo principal objetivo é trazer uma Nova Ordem Mundial, e recrutar membros diversos da cultura pop para ajudá-los na tarefa dele. Se você acredita nas teorias, os Illuminati, basicamente, executam Hollywood e têm uma grande presença na indústria da música, e há vários símbolos ocultos Illuminati /Mçon Livre/ que todo artista é obrigado a incorporar em coisas como vídeos e capas de álbuns, se querem ou não, por que os Illuminati podem fazer ou quebrar você. A única razão que alguém se torna uma celebridade é porque os Illuminati “permitem” que sejam.

A teoria em que Michael Jackson está em causa, é que ele se recusou a ser um dos recrutas dele e até começou a falar contra os Illuminati nos últimos anos da vida dele, em diferentes músicas e entrevistas, e, posteriormente, foi assassinado por eles como um resultado. Tupac Shakur foi assassinado supostamente pelos Illuminati pela mesma razão.

É muito interessante pesquisar, Willa. Basta fazer uma pesquisa rápida no Google por algum tempo, ou melhor ainda, ir ao YouTube e jogar a “Indústria da Música Illuminati” ou mesmo “Michael Jackson Tupac Illuminati” e ver o que aparece.


Willa: Hmmm, soa como O Código da Vinci. Eu vou procurar por isso, se você quer que eu faça, Joie, mas eu tenho que dizer, estou muito cética – especialmente se eles estão sugerindo que os executores de Hollywood estavam em conluio com a Al Qaeda. Isso não faz nenhum sentido para mim. Não poderia haver dois grupos com visões de mundo mais divergentes. Eu não posso acreditar que eles veem olho no olho em muita coisa, muito menos trabalhar juntos para trazer uma visão comum de um mundo novo. Isso simplesmente não faz sentido para mim.

E você sabe, coincidências acontecem o tempo todo. Como quando fomos para Las Vegas no ano passado para ver Immortal, e nos hospedaram no Luxor, que tem a forma de uma pirâmide e tem um feixe de laser atirando para fora do topo, “iluminando” o céu do deserto. Mas isso não significa que nós pertencemos a um grupo secreto dos Illuminati. Foi apenas uma coincidência.

Joie: Bem, eu acho que você está perdendo o ponto um pouco, Willa. Ninguém está dizendo que os executores de Hollywood estavam em conluio com a Al Qaeda de forma nenhuma. Na verdade – se você acredita nas teorias Illuminati – a história toda da al-Qaeda é simplesmente o que “eles” querem que você acredite, porque a ameaça de terrorismo leva a atenção para longe do que realmente está acontecendo. Mas você está certa, em um nível isso soa muito parecido com O Código da Vinci.



Willa: Hmmm. Bem, eu preciso apenas silenciar até que eu tenha feito um pouco de pesquisa, porque eu não sei absolutamente nada sobre nada disso, mas eu tenho que dizer, eu sou cética – extremamente cética. Então, o que você acha da capa do álbum Invincible? Eu gosto muito. O que você acha?



Joie: Bem, por um longo tempo, eu não gostei da capa de Invincible absolutamente, mesmo que ele seja, provavelmente, o meu álbum favorito de MJ. Mas então, quando eu li M Poetica, comecei a olhar para o rosto em uma luz totalmente diferente.


Willa: Você sabe, eu comecei a escrever M Poetica não muito tempo depois que ele morreu, e eu estava em um estado de tristeza, como muitos de nós. E eu estava muito chateada com esta ideia de que, mesmo que ele tivesse acabado de morrer, ele tinha estado realmente desaparecido por um longo tempo. A persona dele estava em todos os lugares que você olhava, mas ele mesmo – ou seja, a pessoa real, o verdadeiro Michael Jackson, o artista por trás da persona pública – estava desaparecendo da vista, e tinha sido por um longo tempo – você sabe, como nós acabamos de falar com a capa de Dangerous. É como a linha na parte rap de “Unbreakable”, onde ele fala sobre “atos desaparecendo ... material Copperfield”. E parecia-me que poderíamos ver essa ideia representada na arte da capa. Na capa, o rosto está completamente branqueado, e até mesmo as características dele estão desaparecendo. Apenas o olho direito e a sobrancelha são pintados de negro. Então, na capa de trás, tudo o que vemos é que o olho direito e a sobrancelha, mas agora eles estão pálidos e pixelizados, e eles estão desaparecendo também. Então, é como se estivéssemos olhando para ele desaparecer bem diante de nossos olhos.
 
Mas então eu li um post no MJJ-777 que me fez pensar sobre a capa de Invincible novamente, e considerar outras maneiras de interpretá-la. De acordo com o post do MJJ-777, ele queria que o rosto dele na capa fosse de ouro, como a criança neste retrato de Watson Albert:

  


Joie: Isso é tão interessante, Willa. Eu nunca tinha lido esse post antes.


Willa: Eu também não, mas eu estou tão intrigada por ela, e eu amo a foto Watson. É tão linda e rosto da criança todo em ouro parece uma obra de arte – como a máscara do rei Tut, ou o sarcófago, que Michael Jackson amava tanto, no documentário Bashir. E tem-me a pensar mais uma vez sobre o seu rosto como uma obra de arte. Eu não abandonei minha interpretação anterior – eu vejo dois caminhos. Na verdade, eu acho que eles se encaixam muito bem. Quando as representações públicas do rosto e imagem dele se tornou mais e mais uma obra de arte, ele próprio desapareceu.

Essa interpretação da capa de Invincible como representando o rosto dele como uma obra de arte é reforçada pelo fato de que cinco versões da capa foram liberadss – quatro com uma cor de fundo diferente, assim como o branco – e isso é uma reminiscência dos quatro retratos de Andy Warhol de Michael Jackson, cada um com uma cor de fundo diferente. Então, dessa maneira, a capa de Invincible evoca os retratos de Warhol, nos quis o rosto dele, a imagem dele, sem dúvida, tornou-se uma obra de arte, por um dos artistas mais influentes do século passado.


Joie: Isso é verdade, Willa, elas evocam Warhol. E você sabe, há alguns raros CDs Invincible flutuando por aí, onde a capa contém uma imagem de todas as quatro cores de fundo, de forma que realmente se parece com um retrato de Warhol. Se você puder encontrá-los, eles são lindos.



Willa: Sério? Eu não sabia disso. Você sabe, um dos retratos de Warhol de Michael Jackson – o único de fundo amarelo – está na National Portrait Gallery, em Washington, DC.  Se você tiver uma chance, você deve ir vê-lo. É muito legal ver isso pessoalmente


Joie: Bem, isto é provavelmente vai parecer engraçado, mas eu simplesmente não posso acreditar que conseguimos falar sobre todas as capas de álbum um post. Quero dizer... há tantas coisas fascinantes para falarsobre cada uma delas e eu estou surpresa que tenhamos conseguido fazr isso sem quebrá-lo em dois posts, porque, realmente poderia continuar para sempre com um par deles. Eu estou meio que orgulhosa de nossa limitação, não é?


Willa: Isso é engraçado, Joie! Especialmente desde que nós estávamos falando de restrição e de escape. Mas... você está certa – cada uma dessas capas de álbuns poderia encher um post de blog por conta própria. Portanto, agora que nós terminamos por nos frear, talvez devêssemos nos dar um pouco de escapismo e ir olhar para as nuvens. O que você acha?


Joie: Oh! Aquela se parece com um coelho!


 


 

sexta-feira, 28 de dezembro de 2012

Releitura de Michael Jackson - parte 2

  

"Eu sou a besta que você visualizou?”

Mas, como temos visto com os visionários, de Sócrates a Galileo, William Tyndale a Charles Darwin, você não pode desafiar tais crenças profundas sem consequências. Em 1993, num momento em que Jackson estava desafiando nossas ideias sobre raça, gênero e sexualidade mais severamente – quando ele estava aparecendo desconfortavelmente diferente e desconhecido para nós e, portanto, era extremamente vulnerável a erros de interpretação –, neste momento crítico, o impensável aconteceu: um homem o acusou Jackson de abusar sexualmente do filho dele.
As provas contra Jackson eram problemáticas, na melhor das hipóteses. A busca intensa do pai por uma grande recompensa em dinheiro alarmou a mãe do menino e o padrasto, que se tornaram convencidos de que o pai estava planejando uma tentativa de extorsão, que o padrasto gravou uma das conversas telefônicas deles. Nessa conversa, o pai admite que pagou pessoas para realizar um "plano que não é só meu", dizendo: "Há outras pessoas envolvidas que estão esperando o meu telefonema, que estarão intencionalmente,  em certas posições. Eu as paguei para fazer isso.” Ele também diz: "Eu fui orientado sobre o que dizer”, e se vangloria: “Se eu continuar com isso, eu ganho grande momento”.
Oito dias depois dessa conversa, o pai, que era dentista, levou o filho para o consultório odontológico dele, onde se juntaram a um anestesista que havia sido convidado a deixar a posição anterior dele, por causa de violações da ética, e, agora, ganhava a vida fazendo biscates. O pai tirou um dos dentes de leite do filho e, em seguida, de forma agressiva questionou o rapaz sobre o relacionamento dele com Jackson. O pai, mais tarde, escreveu uma cronologia baseada na memória dele dos eventos, e a versão dele do dia no consultório odontológico revela um quadro muito preocupante.
Primeiro, o pai começa a conversa por mentir para o filho, dizendo-lhe que: "Eu tinha grampeado o seu quarto", quando ele não tinha, e: "Eu sabia de tudo", quando ele não sabia. Ele, então, fabrica uma história que inclui atos sexuais explícitos e diz ao rapaz que ele sabe que ele e Jackson fizeram essas coisas. O pai pede ao filho para repetir essa história de má conduta sexual, volta-se para ele, dizendo-lhe que: "Eu sabia tudo de qualquer maneira e eu só queria ouvir isso dele". Ele, então, ameaça destruir a carreira de Jackson, se o menino não fizesse o que ele queria, dizendo que se ele não contasse a ele o que ele espera ouvir "então, eu vou ldestruí-lo (Jackson)".
Com base na descrição do próprio pai do que aconteceu naquele dia, é claro que ele questionou o filho dele de uma maneira muito manipuladora e coercitiva. No entanto, não são apenas as palavras do pai que são coercitivas, a situação toda é coercitiva. Por que ele escolheu questionar o menino no seu consultório, imediatamente depois de retirar um dos dentes dele? Isso, para mim, é a parte mais impressionante de toda a história. Eu acho que o pai gostaria de discutir uma questão sensível como essa quando o filho estivesse se sentindo seguro e confortável e livre para falar – não quando ele estava sentado em um consultório odontológico, sangrando de um ferimento infligido a ele pelo pai. Não poderia haver demonstração mais clara de poder paternal, ou a habilidade do pai de realizar as ameaças de infligir dor. De fato, é difícil imaginar uma situação mais assustadora para uma criança que esse interrogatório do filho pelo.
No entanto, é possível que o pai tivesse uma razão para questionar o filho em um lugar e hora tão improváveis: porque ele queria interrogá-lo enquanto ele estava sedado. Na cronologia dele, o pai afirma, claramente, que ele esperou até que filhonão estivesse mais sedado para levantar a questão: "Quando Jordie saiu da sedação, pedi-lhe para me dizer sobre Michael e ele". No entanto, em um a reportagem da KCBS-TV em 3 de maio de 1994, o pai conta a um repórter que o filho dele fez as acusações contra Jackson enquanto sob sedação, embora ele não respondesse à pergunta do repórter sobre o tipo de medicamento usado para sedar o garoto. Se a resposta do pai para a KCBS-TV é verdade, é muito preocupante que o menino tenha feito essas alegações, primeiro, sob a influência de alguma droga desconhecida, especialmente tendo em conta a forma como o pai conduziu o questionamento: com mentiras e ameaças, e a sugestão de determinados atos sexuais.
Apesar das evidências serem duvidosa, o gabinete do Procurador Distrital agressivamente condiziu um processo contra Jackson – e a imprensa e a opinião pública seguiram o exemplo dele. É uma pergunta válida para perguntar se a polícia (e a imprensa, e o público) foi motivada, principalmente, pela evidência ou por má interpretação da personalidade de Jackson por causa da arte dele, por causa da transgressão dos limites tradicionais de gênero, raça e sexualidade. Como Jackson sugere em Ghosts, talvez o verdadeiro crime para o qual ele foi acusado fosse ser  "freak", um "esquisito", e um monte de pessoas parecem ter encontrado o culpado dessa acusação.

  
“Eu sou assustador para você, baby?"
 


De muitas maneiras, Ghosts é o trabalho mais importante de Michael Jackson. Ele não só fornece insights interessantes na análise de Jackson do caso de abuso infantil, mas também fornece uma chave para a interpretação de outro trabalho dele. Ele articula a visão artística de Jackson e da filosofia que a arte deve ser divertida, mas poderosa, mesmo "assustadora" – em outras palavras, que a arte deve encorajar-nos a questionar a nós mesmos, os nossos preconceitos e as nossas concepções, de forma que as podemos sentir "assustadoras" ou ameaçadoras ou desconfortáveis, mas que, finalmente, leva a novos insights. 

Tudo isso indica que a música “Is It Scary”" de Ghosts deve ter algo muito importante a dizer: o título chega ao coração da visão estética de Jackson. No entanto, as letras são desconcertantes. Aqui está um trecho:
 

Eu serei

Exatamente o que você quer ver.

É você quem está me assombrando

Porque você está me querendo

Para ser o estranho no meio da noite.

 

O que significa isso? Esaa música foi escrita numa época em que a opinião pública estava começando a mudar e solidificar de uma nova maneira: as pessoas estavam começando a ver Jackson como um abusador de criança um "Estranho na noite". Ele parece estar se referindo a percepção do público em torno do escândalo. Mas e quando aos versos "Eu vou ser / Exatamente o que você quer ver?". O que significa isso? 

Nas estrofes seguintes, Jackson repete essa ideia – que vai refletir as ideias que estamos projetando para ele – e torna mais explícito:


Estou divertindo você

Ou apenas confundindo você?

Eu sou a besta que você visualizou?

E se você quer ver

Esquisitices excêntricas

Eu vou ser grotesco diante de seus olhos.

Deixe-os todos se materializarem.

 


O que ele quer dizer com isso – por "esquisitices excêntricas" e "Eu vou ser grotesco diante de seus olhos"? E o que ele quer dizer com estas linhas de algumas estrofes mais tarde?


Então me diga,

É que o realismo para você, baby?

Sou assustador para você?

 

O que significa isso? O que exatamente ele está dizendo?


Ee eu estou interpretando isso corretamente, eu acho que significa que precisamos voltar atrás e reavaliar tudo o que pensamos que sabemos sobre a vida de Michael Jackson depois de 1993.

 


 
 

terça-feira, 25 de dezembro de 2012

Feliz Aniversário, Michael: Você fez com que eles se importassem

 
Bem, o aniversario de MJ já passou, mas vale muito a pena relembrar o momento que esta sendo discutido neste post de Joe e Willa. Aproveitem!
Feliz Aniversário, Michael: Você fez com que eles se importassem

29 de agosto de 2012
Postado por Willa e Joie
Traduzido por Daniela ferreira para o blog The Man in the Music
 

Willa: Oi Joie. Então, estamos de volta! Você teve um bom verão?
Joie: Sim, foi bom. Nós não tiramos férias de verdade nem nada, mas nós passamos um par de fins de semana ótimos no lago.
 
Willa: Oh, isso soa bem! Eu sei o quanto você ama o lago. Eu gastei muito do meu acampamento de verão e caminhadas com adolescentes e pré-adolescentes, o que foi uma explosão, e Joie, eu só tenho que lhe contar esta história. Eu estava na Mesa Verde, que é um lugar incrível com esstas moradias em panhasco de 700 anos. Há algo muito tranquilo e pacífico, e muito espiritual sobre essas habitações.
De qualquer forma, no segundo dia, eu estava dirigindo ao longo do topo de uma planície com "Earth Song" tocando no aparelho de som, e foi uma manhã linda e parecia tão perfeita. E então eu olhei para a minha esquerda e viu quatro cavalos selvagens correndo ao nosso lado! Nós fomos em frente, lado a lado, por um bom tempo, mas aos poucos, eles vieram mais e mais perto para e eu diminuí, e um deles correu na minha frente, virou-se, e então fiquei lá jogando a cabeça dele para cima e para baixo. Foi magnífico! Depois, conversei com um dos guias, e ele disse que há cerca de 150 cavalos selvagens em Mesa Verde, mas eles costumam ficar para baixo nas pastagens dos canyons. Mas de vez em quando eles virão para cima dos topos da planíci. Foi tão incrível! Agora eu penso sobre esses cavalos selvagens cada vez que ouço "Earth Song".
 
Joie: Wow! Oh, eu aposto que foi bonito, Willa. Então, o quão alto era o som do carro? Talvez eles pudessem ouvir "Earth Song" e eles gostaram!

Willa: Eu não sei se eles ouviram, mas alguém ouviu. Eu tinha três crianças comigo – uma de 16 anos de idade na frente e uma de 14 anos de idade e uma de 12 anos atrás. As de 14 e 12 anos de idade ficaram bastante animadas, mas a de 16 anos permaneceu impassível durante todo o tempo – ele parece estar passando por uma fase de "cool". Mas no dia seguinte, ele veio até mim e perguntou: "Qual era a música que você estava tocando ontem? A que é assim...". E, então, ele cantou a longa seção "ah, ah, ah” para “Earth Song” nota por a nota – você sabe, a parte do vídeo onde todos estão cavando a terra com as mãoes. Eu fiquei encantada. Assim, mesmo que ele não tendo demonstrado muita emoção no momento, eu acho que ele sentiu. Algo aconteceu, de qualquer maneira.
Então, hoje teria sido 54 º aniversário de Michael Jackson, e eu estava tentando pensar em uma maneira significativa de comemorar isso. Então eu comecei a pensar o que o próprio Michael Jackson faria para lembrar o aniversário de uma pessoa que admirava, e isso me lembrou da música que ele escreveu e cantou para Sammy Davis, Jr., pelo aniversário de 60 anos dele:
 
 
 
 
Ele só a executou uma vez e ela é raramente é mencionada, mas é tão comovente. As letras são realmente poderosas, e o olhar no rosto de Sammy Davis enquanto assitie a Michael Jackson cantar aquelas palavras... Você pode dizer o quanto isso significa para ele.
 
Joie: Isso é verdade, Willa, a julgar pelo olhar no rosto dele, você pode dizer que ele está muito emocionado com as palavras de Michael. E realmente, quando você a escuta, não é difícil entender por quê. É uma mensagem muito emocional e pessoal que Michael está transmitindo nesta canção. E você pode realmente sentir a profundidade de emoção dessa música, enquanto ele está realizando esaa canção especial para um dos ídolos dele. Aquelas palavras que ele está cantando, obviamente, significam muito para ele. É bastante comovente.
 
Willa: É realmente, e é também um desempenho muito estilizado, se isso faz sentido – parece quase como uma performance de outra era. É como se ele não estivesse apenas pagando tributo a Sammy Davis Jr., através das letras dele, mas através destes gestos muito bem estilizados. Ele também incorpora icônicas poses que são distintamente dele, mas parece em perfeita sincronia com o que se passou antes, por isso é que ele está demonstrando através do desempenho dele como os movimentos dele se encaixam dentro dessa tradição da dança e do gesto que se foi antes dele.

Joie: Ah, eu concordo com você, eu acho que muitos dos movimentos dele durante esse desempenho são muito reminiscentes de Sammy Davis Jr. e da maneira como ele se movia. Então, você está certa, é como se ele estivesse pagando tributo por meio da música em si, mas também através dos movimentos dele.
Você sabe, Willa, eu não ouvia essa música há um tempo, mas você sabe o que me impressiona quando eu assisti esse clipe agora? Eu não posso deixar de pensar sobre todos os artistas jovens lá fora, agora, que estão, de repente, olhando para Michael e citando-o como uma das maiores influências dele. Artistas como Justin Bieber e Chris Brown e outros. Todos olham para Michael como um dos herois dele exatamente como Michael olhou para Sammy Davis e James Brown e Jackie Wilson.

Willa: Eu vejo o que você quer dizer, Joie. A tradição continua de uma forma poderosa através desta nova geração de artistas, e Michael Jackson teve um papel muito importante na promoção dessa tradição – ele carregou a batuta por longo caminho! Mas eu também acho que há algo muito especial que Sammy Davis Jr. e Michael Jackson têm comum, é que ambos romperam barreiras raciais – e pagaram um alto preço por isso. Como Michael Jackson canta tão comoventemente:
 
You were there, before we came
You took the hurt, you took the shame
They built the walls to block your way
You beat them down, you won the day
It wasn’t right, it wasn’t fair
You taught them all, you made them care
Yes, you were there, and thanks to you,
There’s now a door we all walk through
And we are here, for all to see
To be the best that we can be
 

Você estava lá, antes de virmos
Você suportou a dor, você suportou a vergonha
Eles construíram as paredes para bloquear seu caminho
Você as derrubou, você ganhou o dia
Não era certo, não era justo
Você lhes ensinou tudo, você os fez se importar
Sim, você estava lá, e graças a você,
Agora há uma porta, por onde todos entramos
E nós estamos aqui, para todos vejam
Para ser o melhor que podemos ser
Sim, eu estou aqui
Porque você esteve lá
 

Eu acho que ele está cantando muito explicitamente sobre o racismo que Sammy Davis, Jr. Enfrentou.  "Isso não era certo” e "não foi justo", como Michael Jackson canta, mas ele suportou. "Você suportou a dor, você suportou a vergonha". E por causa disso "graças a você / Agora há uma porta por onde todos entramos." Eu acho que o "nós" que está falando nesses versos são os artistas especificamente negros, cujas vidas e carreiras foram um pouco mais fácil, porque Sammy Davis Jr. arou a terra para eles.

Joie: Sim, eu concordo com você totalmente. E também acredito que há muitos artistas negros lá fora, agora, que se sentem da mesma maneira sobre Michael Jackson. Afinal, se não fosse por ele e a barreira racial que ele derrubou na MTV, por exemplo, haveria centenas de outros artistas negros que, talvez, nunca tieriam os vídeos deles incluídos na rotação nessa estação. Da mesma forma, se não tivesse sido o incrível sucesso tranformador de Michael com o álbum Thriller, poderia haver centenas de artistas negros de hoje que poderiam nunca ter provado sucesso semelhante.
 
Willa: Eu acho que isso é realmente verdadeiro e realmente importante, Joie, e eu espero que eles sejam capazes de chamar a força da vida e carreira de Michael Jackson da maneira que ele parecia tirar força das histórias daqueles que vieram antes dele. Sabe, quando as coisas estavam tão mal para ele após as acusações de abuso sexual saírem, e durante as batalhas com a Sony, e o julgamento de 2005, ele citou as lutas dos que tinha ido antes dele, e parecia ganhar conforto e força a partir dessas histórias.
E isso me faz pensar sobre o título dessa canção. Você sabe, na primavera passada, falamos sobre "Will You Be There", e Kris, Eleanor, e Nina tiveram uma conversa muito interessante e muito comovente na seção de comentários sobre a ligação especial entre o simbólico "I’ll Be There" e "Will You Be Ther”. Como Kris escreveu:
Temos essa criança que começa a nos tocar com a mais pura voz angelical, nos dizendo: "Eu Estarei Lá", "apenas chame meu nome, eu estarei lá para te confortar", etc. E ele cresce e se torna este homem que se encontra realmente honesta perguntando: "você vai estar lá para mim", e, assim, infelizmente parecia que a resposta, muitas vezes, foi não. Os dois lados da moeda, e essa verdade que eles dizem sobre a vida dele é muito comovente para mim.
Eu sei o que Kris que dizer – é muito comovente para mim também. Mas eu tenho pensado ultimamente que, talvez, haja uma terceira música nesta série: "You Were There".
Eu tenho pensado ultimamente que havia um pequeno grupo que estava sempre lá para encorajá-lo e dar-lhe força e coragem quando ele precisava, e incluía pessoas como Sammy Davis Jr., James Brown, Chuck Berry, Jack Johnson, Mohammad Ali, Jesse Jackson, e Nelson Mandela – em outras palavras, os artistas negros e lutadores e figuras políticas que vieram antes dele, que haviam caminhado nesse caminho antes dele, e experimentaram os mesmos tipos de preconceito e perseguição e ridicularização que ele enfrentou. Olhando para essa lista, é muito chocante quantos foram presos ou ameaçados de prisão não por culpa própria – eles eram simplesmente demasiado poderosos para ser suportados – e eu acho que Michael Jackson ganhou força com esse conhecimento.
 
Joie: Hmm. Isso é um pensamento interessante, Willa. A ideia de que essa canção forma uma espécie de trilogia com as outras duas canções que Kris, Eleanor, e Nina estavam discutindo. Na verdade, eu estaria realmente interessada em ouvir os pensamentos dela na sua avaliação – assim, senhoras, se vocês estiverem lendo, por favor, entrem na conversa.
Você sabe, Willa, acho que a melhor parte sobre essa canção é que ela é tão sincera e profunda. É realmente uma pequena doce canção, você não acha? Quero dizer, nunca foi gravada e nunca oferecida para venda ou download, tanto quanto eu sei. Michael a apresentou somente essa vez que eu saiba e, ainda assim, eu acho que a maioria dos fãs – até mesmo um monte de novos fãs – tiveram consciência dela há algum tempo. Eu acredito que é porque ela sempre foi uma espécie de "favorita dos fãs", e, assim, ela foi passado ao redor, de fã para fã. Mais ou menos como quando a notícia se espalha de algo realmente grande via boca-a-boca, em vez de por promoção convencional. Acho que isso diz muito sobre essa pequena doce canção.
 
Willa: Eu concordo, é lindo, mas eu acho que é uma crítica bem apontada de racismo – o que é surpreendente em tal “pequena doce canção”, como você diz. Tal como acontece com grande parte da obra dele, podemos interpretá-la e responder a ela em muitos níveis diferentes.
 
Joie: Isso é verdade e é uma "crítica muito apontada de racismo" – como você diz. Mas também é realmente muito doce e sincera, ele canta uma canção de amor de apreço e agradecimento a um dos ídolos dele. De qualquer forma, você olha para ela, ela é uma pequena canção muito poderosa, despretensiosa.
 
Willa: E um maravilhoso presente de aniversário para um dos ídolos dele.
Então você sabe, Joie, este é o aniversário de Michael Jackson, mas é uma espécie de nosso também – nosso primeiro post foi em 27 de agosto do ano passado. E Joie, eu só queria te dizer o quanto eu gostei de nossas conversas.  Étão divertida trabalhar com você, e muito bem informada sobre tudo sobre MJ! Eu fico constantemente espantada com a quantidade de informação que você tem em suas mãos, e toda a história que você tem em sua cabeça.
 
Joie: Isso é engraçado, Willa. Talvez seja por isso que minha cabeça está tão lotada o tempo todo, mas é tudo as estatísticas de MJ flutuando lá em cima! Mas falando sério, eu tnhoapreciado nossas conversas também. Eu aprendi muito falando com você. Tem sido um ano muito interessante.
 
Willa: Ele realmente tem sido. Então, feliz primeiro aniversário, Joie! E muito obrigada por tornar esta experiência maravilhosa.
 
Joie: Feliz Aniversário, Willa!